Los derechos de los niños jejejeje

Aprovechando que ha pasado el día del niño y que nos acercamos al día de la madre aquí presentamos una escena muy particular de una discusión madre-hijo.
La película lleva por nombre "mil gritos tiene la noche" esuna producción de 1981 dirigida por Juan Piquer Simón. Es una cinta de horror con trama policiaca, esta escena es espectacular y en lo particular creo que muy divertida, la estetica de la pelicula, las actuaciones, los efectos especiales, la trama y la fotografia denotan una cinta de bajo presupuesto que pretende acercarse ala corriente de cine itlaiano policiaco conocido como cine gallio.
En esta cinta abuanda la sangre y las tetas muy al estilo viernes 13

Un viaje sin retorno Easy Rider

Unas breves vacaciones nos motivan a seguir adelante.
En esta ocasión retomamos la videoteca con un clásico del cine contracultural norteamericano, "Easy Rider" de 1969 dirigida por Dennis Hopper. Easy Rider es una "road movie" que refleja la otra cara de la sociedad norteamericana especialmente de la juventud, una juventud ociosa, incomprendida, dispersa y sin futuro.
Aqui presentamos una escena maravillosa, vanguardista y psicodélica donde los dos protagonistas emprenden un viaje acido (LSD) en un cementerio acompañados de 2 prostitutas.
Disfrutenlo

Richard Kern y el cine de la Trangresión

No tiene mucho conoci el trabajo de Richard Kern, como fotógrafo de "porno soft", después volvi a encontrarlo en un artículo sobre el cine documental y la música; específicamente sobre Punk y Cine.
(este artículo escrito por Eduardo Guillot lopuedes encontrar aquí http://www.miradas.net/2009/03/contraplano/cine-y-musica-documental.html) "Si aceptamos que una de las características primordiales del género debe ser la actitud independiente con que se acomete la realización de las películas, es indudable que Richard Kern, Nick Zedd y los demás integrantes de la corriente conocida como Cine de la Trangresión pueden ser claramente considerados cineastas punk, pese a que su conexión musical más evidente sea con la no wave, la radical ramificación post-punk neoyorquina que sería fundamental en el nacimiento del noise rock. De hecho, músicos como Richard Hell, Henry Rollins o Lydia Lunch protagonizan con frecuencia sus películas, que también desde el punto de vista presupuestario y en su descarnada visión del sexo encajan en la definición de cine punk."

Kern fué uno de los pioneros de lo que se llamo el cine de la transgresión el cual, aseguran los críticos, estaba muy ligada al rock específicamente a la parte mas agresiva y contestária del punk underground en New York durante los años 80.
Si quieres saber más de Richard Kern y el cine punk, les recomendamos leer el artículo antes mencionado

Freaks

En esta ocasión presentamos un clip de la cinta "Freaks" dirigida por Tod Brodwing en 1931, Freaks forma parte de toda una serie de peliculas basadas en el terror la mounstrosidad y lo sobrenatural. De esta época es Drácula, también dirigida por Brodwing, Frankenstein, entre otras. El periodo de postguerra y la gran depresión económica de 1929 se reflejaba en el gusto de los productores y los consumidores por reflejar el lado oscuro del ser humano. En Freaks Brodwing muestra personajes circenses cuyas diferencias físicas explota para encarnar un terror basado en la diferencia y la discriminación, que será muy común en Estados Unidos; El miedo al otro, al diferente. Presentamos aqui un breve clip que más que aterrador resulta extravagante e insolito, más aún si tomamos en cuenta el año en que fue presentada.

La revolución socialista en Marte ( ciencia ficción en la URSS)

Una aventura de ciencia ficción aderezada con el espiritu de la revolución socialista, asi podriamos referinos a la cinta que presentamos el día de hoy titulada "Aelita Reyna de Marte" realizada en 1924 por Yakov Protazanov. Esta cinta -dicen los estudiosos del cine- es el primer filme ruso de ciencia ficción y básicamente trata sobre la historia de un ingeniero ruso que trabajando en la reconstrucción de la ciudad después de la primera guerra mundial, ha recibido mensajes radiofónicos desde el planeta marte, lo que hace que se aventure en un viaje espacial que lo llevara al planeta prometido, donde además de ayudar a la emancipación del pueblo marciano le enseñara a la reyna la magia del amor.
Un referente importante para el cine de ciencia ficción que se desarollaria en los siguientes años, cabe señalar que la escenografia de esta cinta, asi como el arte y el diseño de vestuario, estan basados en el movimiento constructivista .
Aqui presentamos un fragmento de la cinta pero se puede ver completa en youtube, su duración es de 120 minutos, es cine mudo.

Un talento enterrado

Después de unos días de ausencia, volvemos a las recomendaciones, en esta ocasión presentamos un fragmento de la cinta "Fuego en Castilla"(1958) de José Val del Omar, cineasta español que debido a la impocisión de la dictadura Franquista fue poc reconocido en su tiempo, esto a pesar de pertenecr a una genración de artistas españoles de trascendencia mundial como:García Lorca o Luis Buñuel.
Val del Omar experimentó con diferentes técnicas cinematográficas como la doble exposición, las proyecciones luminosas, los fundidos y la imagen fija, en su trabajo destaca la obra "Fuego en Castilla" un filme de unos 20 minutos aproximadamente donde se cuestionan aspectos de la religión católica inmersos en una atmosfera barroca y onírica que desafia a las simples interpretaciones.
"Fuego en Castilla" forma parte de un dvd llamado "Del éxtasis al arrebato" que es una compilación de 50 años de cine español experimental.
Val de Omar fué un talento oculto que experimentó con la imágen y el sonido y que hasta hoy su trabajo empieza a reconocerse.

Magia y misticismo, un chamán en el cine (Harry Smith)

En la búsqueda por presentar conceptos diferentes y buscando en los recovecos de la web, encontre a Harry Smith artista, músico, cineasta, pintor y poeta beatnik. Smith realizó trabajo de pintura y también compilaciones musicales, escribió poemas beatnik, era amigo de Allen Ginsberg y se intereso por el movimiento musical de su época, principalmente por el jazz be bop de Dizzi Gillespie. Sus trabajos cinematograficos iniciados en la decada de los 40 titulados"Early Abstractions" se centran en temáticas abstractas llenas de geometría y color, algunos críticos refieren que Smith tuvo influencia de Kandinsky y Delaunay. Se dice que estos ejercicios filmicos de abstraccion geométrica Smith los presentaba en sesiones privadas con sus amigos. Se dice que Smith es todo un personaje de la cultura norteamericana, algunos lo consideran un chamán por sus conocimientos esotericos y de doctrinas metafísicas, también fue de los primeros artistas e intelectuales en consumir LSD y otras susbstancias como peyote, hongos y marihuana susbtancias que evidentemente influyeron en sus trabajos fílmicos y poéticos. Smith es sin lugar a dudas uno de los impulsores de la cultura de la psicodelia. En esta ocasión vamos a presentar parte de su filme "Heaven and Earth Magic" una animación realizada por Smith en 1962, si les interesa hay mas trabajos de el en youtube y algunas notas sobre su labor filmica en la red. Asi se refiere Smith al contenido de "Heaven and Earth Magic" "La primera parte muestra el dolor de muela de la heroína luego de la pérdida de una sandía muy cara, su odontología y su transporte al cielo. Despúes sigue una exposición elaborada de la tierra celestial en términos de Israel, Montreal y la segunda parte muestra el regreso a la tierra de haber sido comida por Max Muller en el día que Eduardo el Séptimo dedicó la Gran Alcantarilla de Londres." Harry Smith

Experimentando con el sonido y la imagen

Aca la animación "Neighbours" 1952

Este es parte de su trabajo con la experimentación sonora directo sobre la película

Norman McLaren director de cine y animación, experimento con el sonido en el cine dibujando directamente frecuencias sonoras sobre la película, realizo diversos experimentos sonoros y también hizo trabajo de animación. En esta línea en el año de 1952 realizó el filme "Neighbours" que gano varios premios y reconocimientos en el mundo, principalmente por la temática que aborda, pues es una crítica social a la violencia y la guerra, en un contexto social que aún padecia la resaca de la segunda guerra mundial.

La formula secreta

En esta ocasión presentamos un fragmento del trabajo de Rubén Gámez "La formula secreta" filme ganador del primer concurso de cine experimental convocado por la UNAM en 1965, esta cinta de contenidos surrealista y fuertes cargas simbólicas del imaginario mexicano, es acompañada con textos de Juan Rulfo en voz del poeta Jaime Sabines. En este fragmento de la cinta la escena gira en torno al sacrificio de una res.
La formula secreta es una cinta de culto para los amantes del cine experimental y es notable la influencia del trabajo de Luis Buñuel en la cinta de este director.

Un poema francés de imaginario surrealista

No podemos seguir adelante sin antes presentar el trabajo de Jean Cocteau, artista frances que al igual que sus contemporáneos perteneció al movimiento dada, experimento en cine haciendo trabajos con Ritcher, Picabia, Man Ray, Duchamp entre otros. El fragmento que presentamos en esta ocasión es de la cinta titulada "La sangre de un poeta" filme experimental con fuertes dosis de surrealismo, esta cinta es un clásico del cine de vanguardía y también del cine surrealista. La duración del filme es de 49 minutos, el guión, la dirección y el montaje son obra de Cocteau, la música es a cargo de George Auric. Basicamente la cinta muestra escenas de altos contenidos simbólicos, en ambientes oníricos. Muy recomendable, a pesar de que han pasado mas de 70 años de la realización de esta cinta, aún sigue siendo, en cierto sentido, increíble.