la jetée

La jetée - el muelle en español-es la producción que ahora presentamos. Escrita y dirigida por el cineasta francés Crhis Maker, este filme de ciencia ficción realizado exclusivamente con foto fija, aborda la tematica del tiempo, un pasado que se vive dos veces en tiempos distintos puede resultar peligroso.
Una propuesta conceptual interesante, fotografia en blanco y negro sostenida por una inquietante voz en off dan como resultado un ensayo del tiempo con argumento de ciencia ficción.
Cabe señalar que la pelicula de Terry Gilliam 12 monos, esta basada en la historia de Maker.

Aquí dejo la priumera parte esta en frances con subtítulos en español, las dos partes restantes también esta en youtube, tan solo dura 28 min.,

muy recomendable verla completa

Magnavoz Jesse Lerner

Aquí dejamos un brevismo fragmento de un filme realizado por Jesse Lerner, esta cinta se presentó hace unos dos años en el centro de la imagen en la ciudad de México, aborda los conceptos, teorias y formas esteticas del Méxcio postrevolucionario, la cinta durá unos 25 minutos y en verdad resulta muy interesante y recomendable, Lastima que en youtube solo exista este breve fragmento, aquí una probadita
jejejeje
Investiguen a Jesse Lerner un tipo muy interesante

aquel mágico rincón

Ha sido difícil tener tiempo esta situación no deja espacios para el ser.
Pidiendo prestados minutos a la luna dejo esta animación inceríble de los hermanos Quay
Are We Still Married?, espero que la disfruten y también espero tenr más tiempo
para comentar.
pd: en lo personal la música no me gusta pero sigo pensando que esta increíble o a lo mejor es por que me remite a los videos de Tool, y esos si me gustaban.

Kapitaal

Dejamos un poco el cine para iniciar una nueva categoria en este espacio, el videoarte.
Iniciamos esta sección con un video titulado Kapitaal es un corto animado del estudio holandes
Smack.
Este trabajo gira en torno a la publicdad en la ciudad, la saturación visual de la que somos objeto a diario y a la que sin querer nos hemos acostumbrado al grado que es difícil concebir el paisaje urbano sin publicidad.
Kapitaal aborda esta temática desde el extremo opuesto.
El trabajo tiene una propuesta visual en blanco y negro y alto contraste.
El trabajo fue realizado para la galería Beyer de Berna

Magia y misticismo, un chamán en el cine (Harry Smith)

En la búsqueda por presentar conceptos diferentes y buscando en los recovecos de la web, encontre a Harry Smith artista, músico, cineasta, pintor y poeta beatnik. Smith realizó trabajo de pintura y también compilaciones musicales, escribió poemas beatnik, era amigo de Allen Ginsberg y se intereso por el movimiento musical de su época, principalmente por el jazz be bop de Dizzi Gillespie. Sus trabajos cinematograficos iniciados en la decada de los 40 titulados"Early Abstractions" se centran en temáticas abstractas llenas de geometría y color, algunos críticos refieren que Smith tuvo influencia de Kandinsky y Delaunay. Se dice que estos ejercicios filmicos de abstraccion geométrica Smith los presentaba en sesiones privadas con sus amigos. Se dice que Smith es todo un personaje de la cultura norteamericana, algunos lo consideran un chamán por sus conocimientos esotericos y de doctrinas metafísicas, también fue de los primeros artistas e intelectuales en consumir LSD y otras susbstancias como peyote, hongos y marihuana susbtancias que evidentemente influyeron en sus trabajos fílmicos y poéticos. Smith es sin lugar a dudas uno de los impulsores de la cultura de la psicodelia. En esta ocasión vamos a presentar parte de su filme "Heaven and Earth Magic" una animación realizada por Smith en 1962, si les interesa hay mas trabajos de el en youtube y algunas notas sobre su labor filmica en la red. Asi se refiere Smith al contenido de "Heaven and Earth Magic" "La primera parte muestra el dolor de muela de la heroína luego de la pérdida de una sandía muy cara, su odontología y su transporte al cielo. Despúes sigue una exposición elaborada de la tierra celestial en términos de Israel, Montreal y la segunda parte muestra el regreso a la tierra de haber sido comida por Max Muller en el día que Eduardo el Séptimo dedicó la Gran Alcantarilla de Londres." Harry Smith

Abstraccionismo experimental

En nuestra lista de filmes experimentales aparece otro alemán Viking Eggelin que al igual que sus contemporáneos, se aleja de la figuración y la representatividad, y nos presenta un filme por demás abstracto, una pieza geométrica que se construye y de -construye en el espacio infinito de un fondo negro que bien podría ser una galaxia. Esta pieza de 1924 originalmente no tiene música, sin embargo parece que para los inicios del siglo XXI es casi inconcebible un filme mudo pues estamos seguros que de dejarlo sin sonido como el original, aburriría a mucha gente, así que pues gracias a esa impaciencia que tenemos como consumidores audiovisuales (impaciencia cultivada por la tv y el cine comercial) fue que se le agrego música. En este caso la pista sonora corresponde a Sue Harshe 2005, aún así con música esta pieza resulta interesante y será muy influyente en el camino que tomen otros realizadores como Ricther (del que ya tenemos un post) Walter Ruttmann y Norman McLaren.

Nota aclaratoria:
etiquetamos este post y algunos otros bajo la etiqueta de videoarte, si bien sabemos que no son videos por que fueron realizados en cine, los hemos incluido ahi por el concepto plástico y artístico que desarollan, aunuqe lo correcto sería ubicarlos en una categorìa de cine experimental.

Una burla a la razon

Siguiendo la lógica que venimos tejiendo en los utlimos post, ahora toca el turno a Man Ray, artista plástico, fotógrafo y cineasta norteamericano de familia judía, que en la época de los años 20 se traslada a Paris donde conoce a varios artístas que destacaban en aquel moemnto, Duchamp, Leger,Cocteau,Picabia y René Clair. Es en la década de los 20 que Man Ray comienza a interesarse por el cine y sus capacidades para la experimentación. En 1923 realiza "El retrono a la razón" (pieza que hoy presentamos) una particular cinta donde Man Ray experimenta un sentido mas abstracto que si bien podría tenr una lógica dadaísta, se acerca mas al surrealismo. Man Ray hace uso de diversas técnicas en este filme incluyendo sus ya famosos rayogramas.
Por el contenido del filme y el título que nos presenta bien pudiera interpreatrse esta pieza como una burla a la razon occidental, esa misma que pocos años antes los había llevado a la primera guerra mundial.
Originalmente esta pieza no lleva sonido, nostros preferimos incorporar el filme original con una pieza musical de Donald Sosin que va muy ad hock con las imágnes.

La pieza que presentamos hoy se llama "Ballet mecánico" realizada por el pintor francés Fernand Leger en 1923, es una pieza abstracta que al igual que los post anteriores transita entre elo dadaismo y el surrealismo, con efectos visuales sencillos y animaciones cuadro por cuadro, Leger crea una atmosfera interesante ,divertida y enigmática, destaca el montaje y la musicalización, que segun refiere el video es hecha en 2004 por Thierry Dagon, desconozco si es la música original re-masterizada o si es una nueva daptación, no puede encontra el original de todos modos es una pieza interesante.

cine abstracto y experimental

Hans Ricther artista alemán que transito de la pintura al cine, realizo diversos filmes de corte abstracto y experimetal, sus ejercicios fílmicos trabajan con formas geométricas que iran definiendo sus proximos trabajos, destacan en este periodo los filmes "Rhythm 21" (1921) y "Rhythm 23" (1923). Ricther como muchos de sus contemporáneos se unió al grupo dadaísta de Zurich y durante el desarrollo de la segunda guerra mundial, emigró a los Estados Unidos donde después se naturalizó ciudadano norteamericano, en este periódo de postguerra realiza su filme " Dreams that the money can buy" en colaboración con otros artistas de la época.
En esta ocasión presentamos "Filmstudie" un filme experimental que contiene material de otros videos realizados por el mismo y que transita entre el arte abstracto, el dadaismo y el surrealismo, haciendo uso de diversas tecnicas fotográficas muy utilizadas en ese tiempo como son: los solarixzados, el positivo-negativo y las rayografías de Man Ray.

Un genio eternamente vivo

Jhon Cage músico y artista plástico, experimento en diversos campos como el performance, el video y la compocisión musical, sus obras destacan por sus propuestas novedosas y sus contenidos multidisciplinarios. Desarrollo teorias sobre el sonido y el silencio basado en principios y doctrinas orientales. Es en cierto sentido (en mi opinión) un pionero de las aplicaciones plásticas de los medios electrónicos (cine, video, musica).

Movimiento Enigmático

Marcel Duchamp y Jhon Cage nos presentan "Circles" un episodio del filme " Dreams that the money can buy" de Hans Ritcher, aqui el artista visual Marcel Duchamp hace duo con el músico experimental Jhon Cage para presentarnos un episodio onírico basado en el arte cinético y que refiere a una de las obras pictóricas mas reconocidas de Duchamp "Desnudo bajando la escalera", pieza que se inscribe en el movimiento futurista de principios de siglo XX.
En este filma participan otros artistas plásticos de la época como: Fernand Leger, Man Ray, Alexander Calder.
Este breve fragmento de la cinta nos muestra un trabajo interesante y propositivo, y que seguramente pudiera ser uno de los primeros acercamientos a lo que despues será el videoarte.