la jetée

La jetée - el muelle en español-es la producción que ahora presentamos. Escrita y dirigida por el cineasta francés Crhis Maker, este filme de ciencia ficción realizado exclusivamente con foto fija, aborda la tematica del tiempo, un pasado que se vive dos veces en tiempos distintos puede resultar peligroso.
Una propuesta conceptual interesante, fotografia en blanco y negro sostenida por una inquietante voz en off dan como resultado un ensayo del tiempo con argumento de ciencia ficción.
Cabe señalar que la pelicula de Terry Gilliam 12 monos, esta basada en la historia de Maker.

Aquí dejo la priumera parte esta en frances con subtítulos en español, las dos partes restantes también esta en youtube, tan solo dura 28 min.,

muy recomendable verla completa

cine mexperimental?

Aquí un artículo publicado en la revista letras libres de junio 199, sobre el cien experimental mexicano, llamado por Jesse Lerner como cinemexperimental

El Cine mexperimental

por Naief Yehya

Durante los últimos años los cineastas y académicos Rita González y Jesse Lerner se embarcaron en la ambiciosa tarea de documentar una de las áreas más desconocidas de la cinematografía mexicana, el cine experimental, es decir aquellas obras creadas de manera independiente, al margen de industrias, géneros convencionales y muy especialmente fórmulas probadas. El término cine experimental más que definir una cosa determina un proceso, es más una búsqueda que un resultado y está más relacionado con una actitud que con cualquier corriente artística.
González y Lerner crearon cuatro programas de cintas y videos en los que exploraban el tratamiento que habían dado autores de diferentes generaciones, ideologías y orientaciones creativas a temas como la ciudad, la mexicanidad, la contra cultura, la política radical y el medio fílmico en sí mismo. Aparte de evaluar la riqueza, las vertientes y la diversidad del cine vanguardista mexicano de los últimos 60 años, esta serie tenía por objetivo estudiar los vínculos de la vanguardia mexicana con los autores estadounidenses y europeo, con la industria “oficial”, con la televisión, con las demás disciplinas artísticas y con el público. Para acompañar a estas series, que fueron exhibidas el año pasado en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego y en otras ciudades de la unión americana, los curadores publicaron el libro Cine Mexperimental, 60 años de medios de vanguardia en México, el cual según el mismo Lerner más que pretender ser un texto académico es tan sólo un programa extenso. Tras el éxito de la retrospectiva el museo Guggenheim de Nueva York invitó a Lerner y a González para que ampliaran la muestra y la exhibieran en esta ciudad, en un programa organizado por John Hanhardt, con fondos del Fideicomiso para la cultura México-EE.UU. y el Instituto Cultural Mexicano de Nueva York entre otras instituciones. Los programas se expandieron a diez además de que se incluyeron obras de cineastas extranjeros que filmaron en México, en la búsqueda de su legendario misticismo o de la singularidad de sus paisajes. Entre estos autores se incluye el artista beat Ron Rice (Senseless, 62), Bruce Conner (Looking For Mushrooms, 61-67-95) y Richard Myer (Zócalo, 72) entre otros. Por supuesto que mucho antes que ellos el soviético Sergei Eisenstein ya había recorrido nuestro país equipado con su cámara tratando de llevar a cabo su ambicioso proyecto ¡Qué viva México!, la cual nunca fue terminada. Fragmentos de este trabajo seminal se exhiben aquí bajo el nombre Thunder Over México (33).
La serie trata de describir un recorrido que inicia en la década de los 30 con un fragmento (el filme completo está perdido) de la épica propagandística Humanidad, de Adolfo Best Maugard (33), el nacionalismo exaltado de Redes, de Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel (33) y por la delirante tragedia en estilo neoexpresionista Dos monjes, de Juan Bustillo Oro (34). A esto siguió un período de vacío en la experimentación, que equivale a los años de lo que se conoce como la “edad de oro” del cine nacional. De esta época se incluye Ensayo de un crimen, de Luis Buñuel (55), una obra inquietante a pesar de haber sido producida dentro de la estructura de la industria fílmica mexicana. El siguiente período de creatividad tiene lugar durante la década de los setenta, con la aparición de un cine comprometido con las luchas ideológicas de su tiempo, del cual el mejor ejemplo sería Comunicados #1 , del Consejo Nacional de Huelga (68). En 1965 se llevó a cabo el Primer concurso de cine experimental, organizado por el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica con la esperanza de revitalizar su desfalleciente industria. Si bien el evento no tuvo continuidad ni logró inyectar de creatividad ni talento al cine mexicano sí propició la aparición de unas cuantas obras interesantes como En este pueblo no hay ladrones, de Alberto Isaac así como a varios trabajos irreverentes de Juan José Gurrola y a una obra de arte que ocupa un lugar privilegiado en la historia del cine, el fabuloso mediometraje La fórmula secreta, de Rubén Gámez, la cual ganó el primer premio. Hacia finales de los sesenta tuvo lugar el movimiento superochero, el cual estaba muy vinculado a las causas de la izquierda hasta que en 1973 Sergio García publicó el manifiesto Hacia el 4º cine, en el cual aventuraba la aparición de un cine artístico sin pretensiones y político sin panfletarismos, un cine accesible, directo y capaz de despertar consciencias. Hacia finales de los 80, resultaba prácticamente imposible conseguir material de super 8, el medio se volvió arcaico y en 1989 el mismo García celebró el entierro de este formato en un evento de despedida. En su lugar quedó el video, un medio versátil y económico que sería elegido por creadores de diversas generaciones y convicciones estilísticas entre los que destacan aristas como Ximena Cuevas, Silvia Gruner y Roberto López.
Si bien es prácticamente imposible hablar de una continuidad o una tradición en la historia de los medios visuales sí podemos reconocer en esta muestra heterodoxa y extravagante de obras cierta obsesión con la identidad (nacional, sexual y política), así como una ambigüedad ante las influencias culturales extranjeras, como podemos percibir en la apropiación de escenografías expresionistas al estilo del Murnau y Lang en Dos monjes o bien en la influencia de la Nouvelle Vague francesa en el trabajo de Juan José Gurrola.
Aparte de la muestra de cintas y videos que durará hasta el día 28 de julio, el miércoles 30 de junio tuvo lugar en el auditorio del Guggenheim una mesa redonda en la que participaron los curadores, así como Ximena Cuevas y Juan José Gurrola, y que fue moderada por quien esto escribe. Lo más notable de la discusión fueron por supuesto las anécdotas de Gurrola y Cuevas, quienes partiendo de experiencias muy distintas coincidieron que este trabajo es endemoniadamente solitario y que por lo menos en el terreno de las búsqueda de las imágenes en movimiento grupos, corrientes y escuelas no tienen mucho significado. La discusión tuvo un carácter tan delirante y divagante como la selección fílmica misma y quizás cualquier intento por seguir un guión lógico hubiera conducido a la confusión y el caos. El problema esencial, como quedó claro entonces es que al hablar del cine experimental de las últimas seis décadas se habla de un vasto y complejo universo de singularidades, como diría el filósofo, diseñador y cineasta mexicano exilado en Nueva York, Manuel de Landa, de quien se ha incluido un corto The Itch Scratch Itch Cycle (77), y quien es uno de los mejores ejemplos de que la historia de la vanguardia mexicana se ha escrito desde los lugares más inesperados a través de las obras más inusuales. Así mismo al hablar acerca este cine inevitablemente hablamos de su contraparte, el cine comercial establecido, como señaló la asistente de curaduría de cine y medios del Guggenheim, María-Christina Villaseñor, es decir que paradójicamente para reflexionar sobre este cine inasible, indefinible, fluido y etéreo implícitamente pensamos en lo que no es, como si tan sólo pudiéramos afirmarlo en su negación.

Richard Kern y el cine de la Trangresión

No tiene mucho conoci el trabajo de Richard Kern, como fotógrafo de "porno soft", después volvi a encontrarlo en un artículo sobre el cine documental y la música; específicamente sobre Punk y Cine.
(este artículo escrito por Eduardo Guillot lopuedes encontrar aquí http://www.miradas.net/2009/03/contraplano/cine-y-musica-documental.html) "Si aceptamos que una de las características primordiales del género debe ser la actitud independiente con que se acomete la realización de las películas, es indudable que Richard Kern, Nick Zedd y los demás integrantes de la corriente conocida como Cine de la Trangresión pueden ser claramente considerados cineastas punk, pese a que su conexión musical más evidente sea con la no wave, la radical ramificación post-punk neoyorquina que sería fundamental en el nacimiento del noise rock. De hecho, músicos como Richard Hell, Henry Rollins o Lydia Lunch protagonizan con frecuencia sus películas, que también desde el punto de vista presupuestario y en su descarnada visión del sexo encajan en la definición de cine punk."

Kern fué uno de los pioneros de lo que se llamo el cine de la transgresión el cual, aseguran los críticos, estaba muy ligada al rock específicamente a la parte mas agresiva y contestária del punk underground en New York durante los años 80.
Si quieres saber más de Richard Kern y el cine punk, les recomendamos leer el artículo antes mencionado

Un talento enterrado

Después de unos días de ausencia, volvemos a las recomendaciones, en esta ocasión presentamos un fragmento de la cinta "Fuego en Castilla"(1958) de José Val del Omar, cineasta español que debido a la impocisión de la dictadura Franquista fue poc reconocido en su tiempo, esto a pesar de pertenecr a una genración de artistas españoles de trascendencia mundial como:García Lorca o Luis Buñuel.
Val del Omar experimentó con diferentes técnicas cinematográficas como la doble exposición, las proyecciones luminosas, los fundidos y la imagen fija, en su trabajo destaca la obra "Fuego en Castilla" un filme de unos 20 minutos aproximadamente donde se cuestionan aspectos de la religión católica inmersos en una atmosfera barroca y onírica que desafia a las simples interpretaciones.
"Fuego en Castilla" forma parte de un dvd llamado "Del éxtasis al arrebato" que es una compilación de 50 años de cine español experimental.
Val de Omar fué un talento oculto que experimentó con la imágen y el sonido y que hasta hoy su trabajo empieza a reconocerse.

Magia y misticismo, un chamán en el cine (Harry Smith)

En la búsqueda por presentar conceptos diferentes y buscando en los recovecos de la web, encontre a Harry Smith artista, músico, cineasta, pintor y poeta beatnik. Smith realizó trabajo de pintura y también compilaciones musicales, escribió poemas beatnik, era amigo de Allen Ginsberg y se intereso por el movimiento musical de su época, principalmente por el jazz be bop de Dizzi Gillespie. Sus trabajos cinematograficos iniciados en la decada de los 40 titulados"Early Abstractions" se centran en temáticas abstractas llenas de geometría y color, algunos críticos refieren que Smith tuvo influencia de Kandinsky y Delaunay. Se dice que estos ejercicios filmicos de abstraccion geométrica Smith los presentaba en sesiones privadas con sus amigos. Se dice que Smith es todo un personaje de la cultura norteamericana, algunos lo consideran un chamán por sus conocimientos esotericos y de doctrinas metafísicas, también fue de los primeros artistas e intelectuales en consumir LSD y otras susbstancias como peyote, hongos y marihuana susbtancias que evidentemente influyeron en sus trabajos fílmicos y poéticos. Smith es sin lugar a dudas uno de los impulsores de la cultura de la psicodelia. En esta ocasión vamos a presentar parte de su filme "Heaven and Earth Magic" una animación realizada por Smith en 1962, si les interesa hay mas trabajos de el en youtube y algunas notas sobre su labor filmica en la red. Asi se refiere Smith al contenido de "Heaven and Earth Magic" "La primera parte muestra el dolor de muela de la heroína luego de la pérdida de una sandía muy cara, su odontología y su transporte al cielo. Despúes sigue una exposición elaborada de la tierra celestial en términos de Israel, Montreal y la segunda parte muestra el regreso a la tierra de haber sido comida por Max Muller en el día que Eduardo el Séptimo dedicó la Gran Alcantarilla de Londres." Harry Smith

Experimentando con el sonido y la imagen

Aca la animación "Neighbours" 1952

Este es parte de su trabajo con la experimentación sonora directo sobre la película

Norman McLaren director de cine y animación, experimento con el sonido en el cine dibujando directamente frecuencias sonoras sobre la película, realizo diversos experimentos sonoros y también hizo trabajo de animación. En esta línea en el año de 1952 realizó el filme "Neighbours" que gano varios premios y reconocimientos en el mundo, principalmente por la temática que aborda, pues es una crítica social a la violencia y la guerra, en un contexto social que aún padecia la resaca de la segunda guerra mundial.

La formula secreta

En esta ocasión presentamos un fragmento del trabajo de Rubén Gámez "La formula secreta" filme ganador del primer concurso de cine experimental convocado por la UNAM en 1965, esta cinta de contenidos surrealista y fuertes cargas simbólicas del imaginario mexicano, es acompañada con textos de Juan Rulfo en voz del poeta Jaime Sabines. En este fragmento de la cinta la escena gira en torno al sacrificio de una res.
La formula secreta es una cinta de culto para los amantes del cine experimental y es notable la influencia del trabajo de Luis Buñuel en la cinta de este director.