la jetée

La jetée - el muelle en español-es la producción que ahora presentamos. Escrita y dirigida por el cineasta francés Crhis Maker, este filme de ciencia ficción realizado exclusivamente con foto fija, aborda la tematica del tiempo, un pasado que se vive dos veces en tiempos distintos puede resultar peligroso.
Una propuesta conceptual interesante, fotografia en blanco y negro sostenida por una inquietante voz en off dan como resultado un ensayo del tiempo con argumento de ciencia ficción.
Cabe señalar que la pelicula de Terry Gilliam 12 monos, esta basada en la historia de Maker.

Aquí dejo la priumera parte esta en frances con subtítulos en español, las dos partes restantes también esta en youtube, tan solo dura 28 min.,

muy recomendable verla completa

Furia y Suciedad la historia de los Sex Pistols

Toca el turno en este blog al cine documental, y quiero abrir esta sección con un filme que vi hace unos años por televisión (yo creo que ese día el encargado de la programación estaba drogado por que ha sido de lo mejor que he visto por la TV mexicana), se titulaba "Furia y Suciedad" la historia de la legendaria banda de punk inglesa Sex Pistols.
Un documental realizado por Julien Temple en el año 2000, que recopila material de archivo, entrevistas y un sin número de imagenes de la cultura popular londinense de los años 70.
Más de 180 hrs de material grabado por diferentes personas a lo largo de 10 años, es organizado, editado y re interpretado por Temple quién produce un documento de mucho valor historico principalmente para quienes nos gusta la música, y aún más el PUNK.

Aqui dejamos el trailer del film, pero se puede encontrar subtitulado en español en youtube o bien si les da hueva leer, esta también con doblaje, únicamnete que el doblaje es muy malo y el español castellano lo vulve aún peor, pero bueno hay para todos los gustos.

nota: hay un ecxelente articulo de música y cine documental, en la revista virtual miradas de cine, se los recomiendo.

Chicas salvajes (Faster pussycat kill kill!)

De 1965 una película dirigida por Russ Meyer, ex fotógrafo de Playboy y quien se caracterizaba por usar chicas voluptuosas, de carácter fuerte y actitud peligrosa, presenta en esta cinta, a un trio de chicas encabezadas por la ex plamate y bailarina de table dance Tura Satana, quién en esta película personifica a una karateca asesina.
Russ Meyer es creador del subgénero softnudie que tomó fuerza en Estados Unidos a finales de los 50, la mezcla erotico violenta en un ambiente pop que presenta Meyer tuvo mucho exito durante un tiempo siendo bastante imitado por directores de cine b.
Aunque muchas veces fue críticado por la forma de presentar a la mujer como objeto sexual, el hecho de que siempre fueran ellas las protagonistas y demostraran un caracter fuerte e independiente, dominante ante el sexo opuesto, le mereció simpatías de algunos grupos feministas.
Cabe señalar que la canción del grupo argentino Babasónicos titulada viva Satana, esta dedicado a la actríz, y en el video aparecen imagenes de la cinta comentada.
Aquí una escena divertida y que enorgullece y reivindica al género femenino.

Reefer Madness (un cuento de terror sobre el consumo de marihuana)

Toca el turno de hablar de esta cinta llamada Reefer Madness, realizada en 1936 esta dirigida por Louis Garnier y fue financiada por grupos de conservadores norteamricanos que pretendían proyectar la película a padres de familia dentro de las escuelas para advertir de los peligros que sus hijos corrían si fumaban marihuana.
La trama de la película es rídicula y absurda, la violencia, el asesinato y la demencia son las consecuencias de fumarse unos porros. Algunos críticos señalán que esta película olvidada en su época fue revalorada en los años 70 principalmente por pachecos que la convioertieron en un filme de culto.
Aqui dejo un fragmento de la pelí, la puedes ver completa en youtube, aunuqe esta desfasado el audio y no tiene subtitulos, también esta en algunos blogs de cine.

cine mexperimental?

Aquí un artículo publicado en la revista letras libres de junio 199, sobre el cien experimental mexicano, llamado por Jesse Lerner como cinemexperimental

El Cine mexperimental

por Naief Yehya

Durante los últimos años los cineastas y académicos Rita González y Jesse Lerner se embarcaron en la ambiciosa tarea de documentar una de las áreas más desconocidas de la cinematografía mexicana, el cine experimental, es decir aquellas obras creadas de manera independiente, al margen de industrias, géneros convencionales y muy especialmente fórmulas probadas. El término cine experimental más que definir una cosa determina un proceso, es más una búsqueda que un resultado y está más relacionado con una actitud que con cualquier corriente artística.
González y Lerner crearon cuatro programas de cintas y videos en los que exploraban el tratamiento que habían dado autores de diferentes generaciones, ideologías y orientaciones creativas a temas como la ciudad, la mexicanidad, la contra cultura, la política radical y el medio fílmico en sí mismo. Aparte de evaluar la riqueza, las vertientes y la diversidad del cine vanguardista mexicano de los últimos 60 años, esta serie tenía por objetivo estudiar los vínculos de la vanguardia mexicana con los autores estadounidenses y europeo, con la industria “oficial”, con la televisión, con las demás disciplinas artísticas y con el público. Para acompañar a estas series, que fueron exhibidas el año pasado en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego y en otras ciudades de la unión americana, los curadores publicaron el libro Cine Mexperimental, 60 años de medios de vanguardia en México, el cual según el mismo Lerner más que pretender ser un texto académico es tan sólo un programa extenso. Tras el éxito de la retrospectiva el museo Guggenheim de Nueva York invitó a Lerner y a González para que ampliaran la muestra y la exhibieran en esta ciudad, en un programa organizado por John Hanhardt, con fondos del Fideicomiso para la cultura México-EE.UU. y el Instituto Cultural Mexicano de Nueva York entre otras instituciones. Los programas se expandieron a diez además de que se incluyeron obras de cineastas extranjeros que filmaron en México, en la búsqueda de su legendario misticismo o de la singularidad de sus paisajes. Entre estos autores se incluye el artista beat Ron Rice (Senseless, 62), Bruce Conner (Looking For Mushrooms, 61-67-95) y Richard Myer (Zócalo, 72) entre otros. Por supuesto que mucho antes que ellos el soviético Sergei Eisenstein ya había recorrido nuestro país equipado con su cámara tratando de llevar a cabo su ambicioso proyecto ¡Qué viva México!, la cual nunca fue terminada. Fragmentos de este trabajo seminal se exhiben aquí bajo el nombre Thunder Over México (33).
La serie trata de describir un recorrido que inicia en la década de los 30 con un fragmento (el filme completo está perdido) de la épica propagandística Humanidad, de Adolfo Best Maugard (33), el nacionalismo exaltado de Redes, de Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel (33) y por la delirante tragedia en estilo neoexpresionista Dos monjes, de Juan Bustillo Oro (34). A esto siguió un período de vacío en la experimentación, que equivale a los años de lo que se conoce como la “edad de oro” del cine nacional. De esta época se incluye Ensayo de un crimen, de Luis Buñuel (55), una obra inquietante a pesar de haber sido producida dentro de la estructura de la industria fílmica mexicana. El siguiente período de creatividad tiene lugar durante la década de los setenta, con la aparición de un cine comprometido con las luchas ideológicas de su tiempo, del cual el mejor ejemplo sería Comunicados #1 , del Consejo Nacional de Huelga (68). En 1965 se llevó a cabo el Primer concurso de cine experimental, organizado por el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica con la esperanza de revitalizar su desfalleciente industria. Si bien el evento no tuvo continuidad ni logró inyectar de creatividad ni talento al cine mexicano sí propició la aparición de unas cuantas obras interesantes como En este pueblo no hay ladrones, de Alberto Isaac así como a varios trabajos irreverentes de Juan José Gurrola y a una obra de arte que ocupa un lugar privilegiado en la historia del cine, el fabuloso mediometraje La fórmula secreta, de Rubén Gámez, la cual ganó el primer premio. Hacia finales de los sesenta tuvo lugar el movimiento superochero, el cual estaba muy vinculado a las causas de la izquierda hasta que en 1973 Sergio García publicó el manifiesto Hacia el 4º cine, en el cual aventuraba la aparición de un cine artístico sin pretensiones y político sin panfletarismos, un cine accesible, directo y capaz de despertar consciencias. Hacia finales de los 80, resultaba prácticamente imposible conseguir material de super 8, el medio se volvió arcaico y en 1989 el mismo García celebró el entierro de este formato en un evento de despedida. En su lugar quedó el video, un medio versátil y económico que sería elegido por creadores de diversas generaciones y convicciones estilísticas entre los que destacan aristas como Ximena Cuevas, Silvia Gruner y Roberto López.
Si bien es prácticamente imposible hablar de una continuidad o una tradición en la historia de los medios visuales sí podemos reconocer en esta muestra heterodoxa y extravagante de obras cierta obsesión con la identidad (nacional, sexual y política), así como una ambigüedad ante las influencias culturales extranjeras, como podemos percibir en la apropiación de escenografías expresionistas al estilo del Murnau y Lang en Dos monjes o bien en la influencia de la Nouvelle Vague francesa en el trabajo de Juan José Gurrola.
Aparte de la muestra de cintas y videos que durará hasta el día 28 de julio, el miércoles 30 de junio tuvo lugar en el auditorio del Guggenheim una mesa redonda en la que participaron los curadores, así como Ximena Cuevas y Juan José Gurrola, y que fue moderada por quien esto escribe. Lo más notable de la discusión fueron por supuesto las anécdotas de Gurrola y Cuevas, quienes partiendo de experiencias muy distintas coincidieron que este trabajo es endemoniadamente solitario y que por lo menos en el terreno de las búsqueda de las imágenes en movimiento grupos, corrientes y escuelas no tienen mucho significado. La discusión tuvo un carácter tan delirante y divagante como la selección fílmica misma y quizás cualquier intento por seguir un guión lógico hubiera conducido a la confusión y el caos. El problema esencial, como quedó claro entonces es que al hablar del cine experimental de las últimas seis décadas se habla de un vasto y complejo universo de singularidades, como diría el filósofo, diseñador y cineasta mexicano exilado en Nueva York, Manuel de Landa, de quien se ha incluido un corto The Itch Scratch Itch Cycle (77), y quien es uno de los mejores ejemplos de que la historia de la vanguardia mexicana se ha escrito desde los lugares más inesperados a través de las obras más inusuales. Así mismo al hablar acerca este cine inevitablemente hablamos de su contraparte, el cine comercial establecido, como señaló la asistente de curaduría de cine y medios del Guggenheim, María-Christina Villaseñor, es decir que paradójicamente para reflexionar sobre este cine inasible, indefinible, fluido y etéreo implícitamente pensamos en lo que no es, como si tan sólo pudiéramos afirmarlo en su negación.

Magnavoz Jesse Lerner

Aquí dejamos un brevismo fragmento de un filme realizado por Jesse Lerner, esta cinta se presentó hace unos dos años en el centro de la imagen en la ciudad de México, aborda los conceptos, teorias y formas esteticas del Méxcio postrevolucionario, la cinta durá unos 25 minutos y en verdad resulta muy interesante y recomendable, Lastima que en youtube solo exista este breve fragmento, aquí una probadita
jejejeje
Investiguen a Jesse Lerner un tipo muy interesante

aquel mágico rincón

Ha sido difícil tener tiempo esta situación no deja espacios para el ser.
Pidiendo prestados minutos a la luna dejo esta animación inceríble de los hermanos Quay
Are We Still Married?, espero que la disfruten y también espero tenr más tiempo
para comentar.
pd: en lo personal la música no me gusta pero sigo pensando que esta increíble o a lo mejor es por que me remite a los videos de Tool, y esos si me gustaban.

Kapitaal

Dejamos un poco el cine para iniciar una nueva categoria en este espacio, el videoarte.
Iniciamos esta sección con un video titulado Kapitaal es un corto animado del estudio holandes
Smack.
Este trabajo gira en torno a la publicdad en la ciudad, la saturación visual de la que somos objeto a diario y a la que sin querer nos hemos acostumbrado al grado que es difícil concebir el paisaje urbano sin publicidad.
Kapitaal aborda esta temática desde el extremo opuesto.
El trabajo tiene una propuesta visual en blanco y negro y alto contraste.
El trabajo fue realizado para la galería Beyer de Berna

El poder del mal

Extasis de 1979 es el nombre de este filme dirigido por Rolf Olsen bajo el seudónimo de Emerson Fox, un falso reportaje que pretende, dice el trailer, abordar el tema de la maldad en el mundo. Un filme con escenas tomadas en diferentes paises incluidos México y Brasil y con recreaciones psicodelicas de supuestos rituales satánicos, donde el sexo es parte importante del ritual.
En definitiva un antecedente de las atrocidades que hace national geographic America Latina donde con una perspectiva moralista, y una visión capitalista y occidental intentan analizar culturas y costumbres sin comprender los contextos.
De todos modos el trailer de esta cinta nos deja ver que es un trabajo interesante y aunuqe el discurso de voz en off que se escucha de fondo suena absurdo, le da un toque especial.

Los derechos de los niños jejejeje

Aprovechando que ha pasado el día del niño y que nos acercamos al día de la madre aquí presentamos una escena muy particular de una discusión madre-hijo.
La película lleva por nombre "mil gritos tiene la noche" esuna producción de 1981 dirigida por Juan Piquer Simón. Es una cinta de horror con trama policiaca, esta escena es espectacular y en lo particular creo que muy divertida, la estetica de la pelicula, las actuaciones, los efectos especiales, la trama y la fotografia denotan una cinta de bajo presupuesto que pretende acercarse ala corriente de cine itlaiano policiaco conocido como cine gallio.
En esta cinta abuanda la sangre y las tetas muy al estilo viernes 13

Un viaje sin retorno Easy Rider

Unas breves vacaciones nos motivan a seguir adelante.
En esta ocasión retomamos la videoteca con un clásico del cine contracultural norteamericano, "Easy Rider" de 1969 dirigida por Dennis Hopper. Easy Rider es una "road movie" que refleja la otra cara de la sociedad norteamericana especialmente de la juventud, una juventud ociosa, incomprendida, dispersa y sin futuro.
Aqui presentamos una escena maravillosa, vanguardista y psicodélica donde los dos protagonistas emprenden un viaje acido (LSD) en un cementerio acompañados de 2 prostitutas.
Disfrutenlo

Richard Kern y el cine de la Trangresión

No tiene mucho conoci el trabajo de Richard Kern, como fotógrafo de "porno soft", después volvi a encontrarlo en un artículo sobre el cine documental y la música; específicamente sobre Punk y Cine.
(este artículo escrito por Eduardo Guillot lopuedes encontrar aquí http://www.miradas.net/2009/03/contraplano/cine-y-musica-documental.html) "Si aceptamos que una de las características primordiales del género debe ser la actitud independiente con que se acomete la realización de las películas, es indudable que Richard Kern, Nick Zedd y los demás integrantes de la corriente conocida como Cine de la Trangresión pueden ser claramente considerados cineastas punk, pese a que su conexión musical más evidente sea con la no wave, la radical ramificación post-punk neoyorquina que sería fundamental en el nacimiento del noise rock. De hecho, músicos como Richard Hell, Henry Rollins o Lydia Lunch protagonizan con frecuencia sus películas, que también desde el punto de vista presupuestario y en su descarnada visión del sexo encajan en la definición de cine punk."

Kern fué uno de los pioneros de lo que se llamo el cine de la transgresión el cual, aseguran los críticos, estaba muy ligada al rock específicamente a la parte mas agresiva y contestária del punk underground en New York durante los años 80.
Si quieres saber más de Richard Kern y el cine punk, les recomendamos leer el artículo antes mencionado

Freaks

En esta ocasión presentamos un clip de la cinta "Freaks" dirigida por Tod Brodwing en 1931, Freaks forma parte de toda una serie de peliculas basadas en el terror la mounstrosidad y lo sobrenatural. De esta época es Drácula, también dirigida por Brodwing, Frankenstein, entre otras. El periodo de postguerra y la gran depresión económica de 1929 se reflejaba en el gusto de los productores y los consumidores por reflejar el lado oscuro del ser humano. En Freaks Brodwing muestra personajes circenses cuyas diferencias físicas explota para encarnar un terror basado en la diferencia y la discriminación, que será muy común en Estados Unidos; El miedo al otro, al diferente. Presentamos aqui un breve clip que más que aterrador resulta extravagante e insolito, más aún si tomamos en cuenta el año en que fue presentada.

La revolución socialista en Marte ( ciencia ficción en la URSS)

Una aventura de ciencia ficción aderezada con el espiritu de la revolución socialista, asi podriamos referinos a la cinta que presentamos el día de hoy titulada "Aelita Reyna de Marte" realizada en 1924 por Yakov Protazanov. Esta cinta -dicen los estudiosos del cine- es el primer filme ruso de ciencia ficción y básicamente trata sobre la historia de un ingeniero ruso que trabajando en la reconstrucción de la ciudad después de la primera guerra mundial, ha recibido mensajes radiofónicos desde el planeta marte, lo que hace que se aventure en un viaje espacial que lo llevara al planeta prometido, donde además de ayudar a la emancipación del pueblo marciano le enseñara a la reyna la magia del amor.
Un referente importante para el cine de ciencia ficción que se desarollaria en los siguientes años, cabe señalar que la escenografia de esta cinta, asi como el arte y el diseño de vestuario, estan basados en el movimiento constructivista .
Aqui presentamos un fragmento de la cinta pero se puede ver completa en youtube, su duración es de 120 minutos, es cine mudo.

Un talento enterrado

Después de unos días de ausencia, volvemos a las recomendaciones, en esta ocasión presentamos un fragmento de la cinta "Fuego en Castilla"(1958) de José Val del Omar, cineasta español que debido a la impocisión de la dictadura Franquista fue poc reconocido en su tiempo, esto a pesar de pertenecr a una genración de artistas españoles de trascendencia mundial como:García Lorca o Luis Buñuel.
Val del Omar experimentó con diferentes técnicas cinematográficas como la doble exposición, las proyecciones luminosas, los fundidos y la imagen fija, en su trabajo destaca la obra "Fuego en Castilla" un filme de unos 20 minutos aproximadamente donde se cuestionan aspectos de la religión católica inmersos en una atmosfera barroca y onírica que desafia a las simples interpretaciones.
"Fuego en Castilla" forma parte de un dvd llamado "Del éxtasis al arrebato" que es una compilación de 50 años de cine español experimental.
Val de Omar fué un talento oculto que experimentó con la imágen y el sonido y que hasta hoy su trabajo empieza a reconocerse.

Magia y misticismo, un chamán en el cine (Harry Smith)

En la búsqueda por presentar conceptos diferentes y buscando en los recovecos de la web, encontre a Harry Smith artista, músico, cineasta, pintor y poeta beatnik. Smith realizó trabajo de pintura y también compilaciones musicales, escribió poemas beatnik, era amigo de Allen Ginsberg y se intereso por el movimiento musical de su época, principalmente por el jazz be bop de Dizzi Gillespie. Sus trabajos cinematograficos iniciados en la decada de los 40 titulados"Early Abstractions" se centran en temáticas abstractas llenas de geometría y color, algunos críticos refieren que Smith tuvo influencia de Kandinsky y Delaunay. Se dice que estos ejercicios filmicos de abstraccion geométrica Smith los presentaba en sesiones privadas con sus amigos. Se dice que Smith es todo un personaje de la cultura norteamericana, algunos lo consideran un chamán por sus conocimientos esotericos y de doctrinas metafísicas, también fue de los primeros artistas e intelectuales en consumir LSD y otras susbstancias como peyote, hongos y marihuana susbtancias que evidentemente influyeron en sus trabajos fílmicos y poéticos. Smith es sin lugar a dudas uno de los impulsores de la cultura de la psicodelia. En esta ocasión vamos a presentar parte de su filme "Heaven and Earth Magic" una animación realizada por Smith en 1962, si les interesa hay mas trabajos de el en youtube y algunas notas sobre su labor filmica en la red. Asi se refiere Smith al contenido de "Heaven and Earth Magic" "La primera parte muestra el dolor de muela de la heroína luego de la pérdida de una sandía muy cara, su odontología y su transporte al cielo. Despúes sigue una exposición elaborada de la tierra celestial en términos de Israel, Montreal y la segunda parte muestra el regreso a la tierra de haber sido comida por Max Muller en el día que Eduardo el Séptimo dedicó la Gran Alcantarilla de Londres." Harry Smith

Experimentando con el sonido y la imagen

Aca la animación "Neighbours" 1952

Este es parte de su trabajo con la experimentación sonora directo sobre la película

Norman McLaren director de cine y animación, experimento con el sonido en el cine dibujando directamente frecuencias sonoras sobre la película, realizo diversos experimentos sonoros y también hizo trabajo de animación. En esta línea en el año de 1952 realizó el filme "Neighbours" que gano varios premios y reconocimientos en el mundo, principalmente por la temática que aborda, pues es una crítica social a la violencia y la guerra, en un contexto social que aún padecia la resaca de la segunda guerra mundial.

La formula secreta

En esta ocasión presentamos un fragmento del trabajo de Rubén Gámez "La formula secreta" filme ganador del primer concurso de cine experimental convocado por la UNAM en 1965, esta cinta de contenidos surrealista y fuertes cargas simbólicas del imaginario mexicano, es acompañada con textos de Juan Rulfo en voz del poeta Jaime Sabines. En este fragmento de la cinta la escena gira en torno al sacrificio de una res.
La formula secreta es una cinta de culto para los amantes del cine experimental y es notable la influencia del trabajo de Luis Buñuel en la cinta de este director.

Un poema francés de imaginario surrealista

No podemos seguir adelante sin antes presentar el trabajo de Jean Cocteau, artista frances que al igual que sus contemporáneos perteneció al movimiento dada, experimento en cine haciendo trabajos con Ritcher, Picabia, Man Ray, Duchamp entre otros. El fragmento que presentamos en esta ocasión es de la cinta titulada "La sangre de un poeta" filme experimental con fuertes dosis de surrealismo, esta cinta es un clásico del cine de vanguardía y también del cine surrealista. La duración del filme es de 49 minutos, el guión, la dirección y el montaje son obra de Cocteau, la música es a cargo de George Auric. Basicamente la cinta muestra escenas de altos contenidos simbólicos, en ambientes oníricos. Muy recomendable, a pesar de que han pasado mas de 70 años de la realización de esta cinta, aún sigue siendo, en cierto sentido, increíble.

Abstraccionismo experimental

En nuestra lista de filmes experimentales aparece otro alemán Viking Eggelin que al igual que sus contemporáneos, se aleja de la figuración y la representatividad, y nos presenta un filme por demás abstracto, una pieza geométrica que se construye y de -construye en el espacio infinito de un fondo negro que bien podría ser una galaxia. Esta pieza de 1924 originalmente no tiene música, sin embargo parece que para los inicios del siglo XXI es casi inconcebible un filme mudo pues estamos seguros que de dejarlo sin sonido como el original, aburriría a mucha gente, así que pues gracias a esa impaciencia que tenemos como consumidores audiovisuales (impaciencia cultivada por la tv y el cine comercial) fue que se le agrego música. En este caso la pista sonora corresponde a Sue Harshe 2005, aún así con música esta pieza resulta interesante y será muy influyente en el camino que tomen otros realizadores como Ricther (del que ya tenemos un post) Walter Ruttmann y Norman McLaren.

Nota aclaratoria:
etiquetamos este post y algunos otros bajo la etiqueta de videoarte, si bien sabemos que no son videos por que fueron realizados en cine, los hemos incluido ahi por el concepto plástico y artístico que desarollan, aunuqe lo correcto sería ubicarlos en una categorìa de cine experimental.

Una burla a la razon

Siguiendo la lógica que venimos tejiendo en los utlimos post, ahora toca el turno a Man Ray, artista plástico, fotógrafo y cineasta norteamericano de familia judía, que en la época de los años 20 se traslada a Paris donde conoce a varios artístas que destacaban en aquel moemnto, Duchamp, Leger,Cocteau,Picabia y René Clair. Es en la década de los 20 que Man Ray comienza a interesarse por el cine y sus capacidades para la experimentación. En 1923 realiza "El retrono a la razón" (pieza que hoy presentamos) una particular cinta donde Man Ray experimenta un sentido mas abstracto que si bien podría tenr una lógica dadaísta, se acerca mas al surrealismo. Man Ray hace uso de diversas técnicas en este filme incluyendo sus ya famosos rayogramas.
Por el contenido del filme y el título que nos presenta bien pudiera interpreatrse esta pieza como una burla a la razon occidental, esa misma que pocos años antes los había llevado a la primera guerra mundial.
Originalmente esta pieza no lleva sonido, nostros preferimos incorporar el filme original con una pieza musical de Donald Sosin que va muy ad hock con las imágnes.

La pieza que presentamos hoy se llama "Ballet mecánico" realizada por el pintor francés Fernand Leger en 1923, es una pieza abstracta que al igual que los post anteriores transita entre elo dadaismo y el surrealismo, con efectos visuales sencillos y animaciones cuadro por cuadro, Leger crea una atmosfera interesante ,divertida y enigmática, destaca el montaje y la musicalización, que segun refiere el video es hecha en 2004 por Thierry Dagon, desconozco si es la música original re-masterizada o si es una nueva daptación, no puede encontra el original de todos modos es una pieza interesante.

cine abstracto y experimental

Hans Ricther artista alemán que transito de la pintura al cine, realizo diversos filmes de corte abstracto y experimetal, sus ejercicios fílmicos trabajan con formas geométricas que iran definiendo sus proximos trabajos, destacan en este periodo los filmes "Rhythm 21" (1921) y "Rhythm 23" (1923). Ricther como muchos de sus contemporáneos se unió al grupo dadaísta de Zurich y durante el desarrollo de la segunda guerra mundial, emigró a los Estados Unidos donde después se naturalizó ciudadano norteamericano, en este periódo de postguerra realiza su filme " Dreams that the money can buy" en colaboración con otros artistas de la época.
En esta ocasión presentamos "Filmstudie" un filme experimental que contiene material de otros videos realizados por el mismo y que transita entre el arte abstracto, el dadaismo y el surrealismo, haciendo uso de diversas tecnicas fotográficas muy utilizadas en ese tiempo como son: los solarixzados, el positivo-negativo y las rayografías de Man Ray.

Un genio eternamente vivo

Jhon Cage músico y artista plástico, experimento en diversos campos como el performance, el video y la compocisión musical, sus obras destacan por sus propuestas novedosas y sus contenidos multidisciplinarios. Desarrollo teorias sobre el sonido y el silencio basado en principios y doctrinas orientales. Es en cierto sentido (en mi opinión) un pionero de las aplicaciones plásticas de los medios electrónicos (cine, video, musica).

Movimiento Enigmático

Marcel Duchamp y Jhon Cage nos presentan "Circles" un episodio del filme " Dreams that the money can buy" de Hans Ritcher, aqui el artista visual Marcel Duchamp hace duo con el músico experimental Jhon Cage para presentarnos un episodio onírico basado en el arte cinético y que refiere a una de las obras pictóricas mas reconocidas de Duchamp "Desnudo bajando la escalera", pieza que se inscribe en el movimiento futurista de principios de siglo XX.
En este filma participan otros artistas plásticos de la época como: Fernand Leger, Man Ray, Alexander Calder.
Este breve fragmento de la cinta nos muestra un trabajo interesante y propositivo, y que seguramente pudiera ser uno de los primeros acercamientos a lo que despues será el videoarte.

El movimiento registrado

Edward Muybridge fotográfo y científico ingles que dedico parte de su vida al estudio del movimiento humano y animal, público varios libros donde describe sus teorias sobre el movimiento, tales como "Animal Locomotion" y "Human Locomotion". Muybdridge muere a principios del siglo XX en los albores del cine, su legado es imprescindible para entender el registro cinematografico del movimiento. Aqui presentamos parte de sus trabajos de experimentación en el registro del movimiento humano.

México un poema visual

Eisenstein es sin duda uno de los grandes realizadores y teóricos de la hsitoria del cine. Aquí un fragmento de su película ¡Que Viva México!, un poema visual de estilo constructivista cercano al surrealismo, una visión mágica del México indígena post revolucionario, un acercamiento al misticismo de nuestra cultura.

Acrobacias cinematográficas

Aquí les dejamos una obra muy particular del director español Segundo de Chomón "Acrobatas Japoneses", Segundo de Chomón es autor de otra obra importante en la historia del cine "El Hotel Eléctrico". Disfruten esta obra divertida y con música ecxelente

El Mago (George Melies)

Un mago del cine, creador de efectos especiales y realizador del primer filme de ficción en la historia del cine "Viaje a la luna", un filme inolvidable de principios del siglo XX.

El primer documental

Quiero empezar inagurando este espacio con un documento audiovisual de finales del siglo XIX. "Obreros saliendo de una fabrica " Los hermanos Lumiere crean el primer documental. Un retrato fiel de un día cualquiera que hoy 100 años después es parte fundamental de la historia del cine.